篠笛の音が出ない時のあれこれ

篠笛に関する悩みで一番多いのはやっぱり「音が出ない」というところではないでしょうか。篠笛は、わずかな息のコントロールで音色を操る、奥深い魅力を秘めた楽器です。

篠笛はエアリード楽器の一種です。同じカテゴリにあるリコーダーと違い、発音するための構造を奏者の息で直接作る必要があります。だからほんの少し息の角度がずれただけでも音が出なくなってしまいます。

音が出ないにもいろいろあります。本当の初心者だったらそもそも最初から最後まで音が出ないでしょう。

ところが練習ではある程度音が出るようになったとしても本番では出ないとか、出だしはそれなりに音が出るのにだんだん出なくなって最後にはまったく出ないとか、本番の出だしはどうしても音が出なくて、途中から出るようになるとか…。色々な悩みがあると思います。

篠笛の演奏技術に対する評価基準は様々ですが、音が出るか出ないかの境界線はとても大きいものです。とりあえず音が出ていたら「笛が吹ける」といっていいでしょう。

私の場合はひよっこの状態から、とにかく本番の機会だけはたくさんありました。初心者の頃は他の多くの笛吹きがそうであったように、本番では最初から最後までほとんど音が出ないで終わるというところから始まりました。

数年かけて経験を積んで、だんだん音の出る時間が長くなって、本番で多少の番狂わせがあっても、多少疲れていて調子が悪くても、音が出ないということはない状態まで持っていくことができました。

そういう環境に身を置くことができたのはとても幸運だと思います。

今でも調子が最悪な時や段取りが悪かったりトラブルがあったりとかで、 ほとんど思い通りにならないまま終わってしまうこともあります。しかし、それでも後で撮影された動画を確認すると全体的に音は鳴っているという感じです。

だから音が出ないという悩みは慣れで解決します！　場数です！　様々な環境で演奏することで、風の影響や気温、湿度、反響音の違いを感じ取り、自分の奏法を調整できるようになります！

…といってしまったらあまりにも読者を突き放している気がするのですが、それも一つの答えです。

では、なぜ練習の時は音がちゃんと出るのに本番になると音が出なかったりするのでしょうか。

それは篠笛の音の出る「正解の角度」というのが毎回コロコロ変わるからなのだと思います。横笛で音を鳴らすには「息をエッジに当て半分を管の中にいれて、残りの半分は外に出す」とまるで公理のように習ったと思いますが、これって実際は室内と室外でも違いますし、会場によっても時間によっても風向きによっても変わります。なぜ？　と聞かれても私には理由はわかりません。笛の先輩もそう言っていました。経験的に篠笛はそういう楽器なのです。

もちろん笛の形なんて多少温度や湿度が変わったくらいでは変わらないはずです。人間の唇も練習と本番で、昨日と今日で変わるものではありません。でも不思議と「正解の角度」は変わるものなのです…。

もちろん共通する傾向はあります。呂音はやや内向きにふいて息のスピードはゆっくりにしたほうが音が鳴りやすい、甲音は息を外に出してスピードを上げるほうが音が鳴りやすい、とか。

それはわかっていても音が出なくなるという人も多いと思いますが…。

だから練習の時は思いっきりいろんな角度からいろいろな方向でいろいろなスピードで吹く練習をするのがいいと思います。あえてずれたことをするんです。

息の角度やスピードだけでなく、普段より笛を離してみたり近づけてみたり、少し上に置いてみたり下に置いてみたり、回してみたり…。

そしてあえて音が出ない状況をつくったりして、その境界線を探ります。

それと場所も色々変えて、風の強い日の公園、高波の日の海辺、とかできる限りでバリエーションを増やしていきます。

本番では正解の角度はダイナミックに変化するものだと考えて、あらゆる可能性を探ります。

そうすると、多少は本番での正解に近づけることができるかもしれません。

篠笛の音色を良くする方法 その3

前回の続きです（なんで長くなるんでしょう）。その1はこちら。

おまけで録音するときのコンプレッサーというエフェクターについてです。

その1とその2を読んで機材を用意してみたけれど、それでもまだ物足りないよ〜という人もいるかもしれません。

私は演奏録音する時はコンプレッサーというエフェクターをかけることが多いです。

ちゃんと説明すると難しいエフェクターですが、ものすごく簡単に言うと音量の大小を揃えてくれるエフェクターです。

太鼓の音を録音するとしたら、強く叩いても弱く叩いてもその間くらいの音量にしてくれる、といったイメージでいいと思います。

そんなことをして一体何になるの？　不自然な音になるんじゃないかな

それって下手な演奏をごまかしてるだけじゃないの？

と思われる方もいるかもしれません。私もそんなふうに思っていた時がありました。

ただこれにはちゃんと理由があって、今時のデジタル録音では録音された音は実際の音よりダイナミックス（音の強弱）が広めになってしまうという事情があるのです。

どういうことかと言うとピアノの演奏で例えると、ピアニッシモ 、ピアノ 、メゾピアノ、メゾフォルテ、フォルテと演奏したとすると、実際よりも録音した方が極端に聞こえてしまうということです。

だから機械の力で調整してあげます。

実は世の中に出回っている音楽のほとんどはこの処理がされています。だから聴く人もこの調整が入っていない録音されたままのデータには何とも言えない違和感をもってしまうものなのです。

他の理由としては今の音楽は音圧が高ければ高いほどいいという時代なので、過剰にコンプレッサーをかけた音が氾濫していて、当たり前のようにそれに耳が慣れてしまったのでむしろその方が普通に聞こえてしまうということもあります。

だから録音しただけの演奏を聴いていまいちだなぁと思っても、コンプレッサーを使って（詳しくは書かないけどリミッターも使って） ダイナミクスを調整してあげると、意外にいいかもって思えるときがあるかもしれません。

ここに書いたことは絶対にしなければいけないというものではないんですが、これもその1とその2に書いたことの繰り返しで、

録音されたデータを聞いて今の自分の実力だと勘違いして自己嫌悪に陥るのはとてももったいないと思います。 

篠笛の音色を良くする方法 その2

前回の続きです。

実は綺麗な音で録音できても篠笛の音色はまだまだちょっと物足りないところがあります。

重要なのはリバーブ（反響音）です。 楽器から発生した音が壁や天井などに反射して聞こえる音です。

もちろん小さな部屋でも反響してくる音はあります。 しかしやっぱり笛に合うのは音楽ホールみたいなリバーブです。

どんな楽器でも人間の歌でもリバーブをかければ音の印象が変わり、豊かで奥行きがあるような感じがしてきます。

中でも特に篠笛はリバーブをかけることによる効果が得られやすい楽器です。まったく印象が違うといっていいです。

と言っても実際に音楽ホールで演奏できる機会なんてそうあるわけではありません。だから機械の力を借りて人工的なリバーブを発生させるのです。

実はリバーブは何でもいいというわけではありません。

聞いたことがある話では、今ある最高の技術で作られたリバーブエフェクターは、本物の音楽ホールのような効果が得られる代わりに、スーパーコンピューター2台をフルパワーで動かすぐらいの計算能力が必要になるらしいです。

そこまでのものは必要ないと思われるかもしれません。何が言いたいかと言うと、クオリティが不十分なリバーブは世の中にたくさんあるということです。

少なくとも安いカラオケマシーンに付いているようなエコーは十分ではありません。あれは「うそリバーブ」「リバーブもどき」です。

本来は高度な計算能力が必要なことを上辺だけ真似してるだけに過ぎません。0.5秒で処理が終わるようなのもダメです。

パソコンを使うのでしたらリバーブをかけたらちょっと動作が重くなるぐらいのソフトを使って丁度いいのです。

これも前回説明したことと同じで、いまいちな環境で録音したものを聞いて自己嫌悪に陥ったりしてしまうのはあまりにもったいないので、ちょっといい機材を使うことを強くお勧めしたいです。

続き

篠笛の音色を良くする方法 その1

篠笛の音色を良くすることに憧れます。音色さえ良ければ後はリズム感とか音程感が多少違っていても許されるような気さえしてしまいます。

でも演奏テクニックとしての音色改善をする前に、 ひとつの重大な事実を確認しなければなりません。

それは自分の演奏を自分で直接聞くことは無理ということです。

自らの演奏を自分で聞くことは不可能なので、当然ビデオカメラやオーディオレコーダーなどの機材を通して聴くことになります。

実はここに罠があって、録音機材を通した音を自己イメージにしてしまうととてもよろしくないのです。

デジタルものにあまり強くない年配の方だったら未だにカセットテープレコーダーを使っている人がいるかもしれません。

録音した音を聞いて自分の笛がこんなにつまらない音なのかとガッカリした事はありませんか。

どうも篠笛の音は、音色の成分のせいなのか音域のせいなのか分かりませんが、録音するのがとても難しくて並の機材では綺麗に録音することができません。

他の楽器の楽器だって人間の声だって録音すると変わってしまうものなんですが、特に篠笛の音色はかなり違うものに化けてしまう気がします。

Apple の iPhone はスマートフォンにしては高性能なマイクが搭載されていて、 うまく使えばなかなか高品質の録音をすることができます。

それでも個人的には篠笛の音色を綺麗に録音できるほどの性能はないと思っています。

では何ならいいのかというと、録音のためだけに作られた PCM レコーダーの2万円ぐらいの製品なら、まあこれなら直接耳で聞いたのと変わらないかなと思えるぐらいの録音をすることができます。

パソコンなどと組み合わせるマイクだったら1万円以上のスタジオ用のものを使えばそれなりの音作りができます。マイクには対応するプリアンプとインターフェースが必要なので、それも別途必要となります。

篠笛の練習のために高級機材が必要だと言いたいわけではありません。

上手く録音できていないだけなのにそれを自分の音だと思い込んで、自己嫌悪に陥ったり周りと比べてしまったりすることがあったら、あまりにももったいないと思うだけです。

長くなったので続きは次回に。

篠笛の矛盾した指導！？【おもしろ】

●●〇〇〇〇●

みたいな押さえ方をする時のことを想像してみてください。手の形はどうなっていますか。

何気なく YouTube のとある篠笛の教則ビデオを見ていたら、 「指を浮かせるときはあまり離しすぎないようにしましょう」という説明がありました。理由は素早い動きをするためには距離が短い方が有利だからです。

私は篠笛では押さえない指をピンと立てることで、穴から出てくる音を響かせましょうという指導の方が馴染みがあったので、そういう考え方もあるんだと不思議な気持ちでした。

誤解がないようにしたいのは、どちらかの主張が間違ってると言いたいわけではありません。

篠笛って奥が深くておもしろいなと言いたいのです。

こういう一見矛盾する話が篠笛にはたくさんあります。私が聞いたことある話をいくつか紹介します。 

1.穴を押さえる時は指を真っ直ぐにしましょう。指が曲がっていても演奏できますが、素早いフレーズには対応できなくなります。

2.穴を押さえる時は指を曲げて管を包むようにしましょう。指がまっすぐでも演奏できますが、素早いフレーズには対応できなくなります。

どちらも本気で信じられていることで、一見すると矛盾してるように見えます。 しかし理由が正反対なのが面白いですよね。

1.篠笛は水で濡らしては絶対にいけません

2.篠笛は演奏する前に水で濡らしましょう

これも本当にある話で、お祭りの時にバケツに水を張って篠笛を全体的に濡らしてから演奏する地域があるみたいです。Twitter で知りました。

ちょっと真似したくないですけど。

1.篠笛はリコーダーのように管の中に棒を入れて掃除してはいけません。中の漆を傷つけて楽器を壊してしまうかもしれないからです。

2.篠笛は綺麗に掃除することが大切です。

（有名な）〇〇の方達は笛の掃除をしていなかった。いや〇〇の方達は笛の掃除をしていた。という根拠を並べられるとどちらも正しいような気がしてしまいます。

私の場合はあいだをとってごくたまに掃除をしています。数年に1回ぐらいです。頻繁にはしません。汚れがたくさん出てきます。

1. 笛の練習をした後は袋にしまわないで乾燥させること。そうしないとカビが生えます。

2. 笛の練習をした後はビニール袋にしまってうるおいを保ちます。乾燥した笛は良い音が鳴りません。

これはその地域とか季節とかを考慮し保管場所の湿度を見て決めればいいことなのですが、誰かに言われたことをそのまま鵜呑みにしてはいけないということの好例だと思います。

二つ並べてみるとただの矛盾のように感じる人もいるかもしれませんが、一方の話だけしか知らないよりも両方の話を聞いてからの方が見えてくるものというのもあると思います。 

【悩み】篠笛の大甲の運指は複雑で感覚的に覚えられない！

今まで篠笛の3オクターブ目の音が存在していることは知っていたし、音を出せないこともなかったのですが、あまり必要なものだとは思っていませんでした。

だから吹きたい曲が呂の音がメインで演奏できるのなら、そういう風に採譜していました。

でもある時、甲高い音も魅力的だなと思って大甲にすっかりハマってしまったのです。

篠笛の1〜2オクターブは他の管楽器の人達がびっくりするぐらい素直な運指です。なにせ押さえた指を順番にひとつずつ動かせば音階になるのですからね。

しかし3オクターブ目の大甲だけはちょっと複雑です。

8　 〇●●〇〇〇●　ド
2.　●●〇●●〇〇　レ
3.　●〇●●〇〇〇　ミ
4.　●〇●●〇●〇　ファ
5.　〇●〇〇●〇〇　ソ

8の音がなぜこういう押さえ方なのかと聞かれてしまったら困ってしまいます。 よくわかりません。

ただ大甲の1じゃなくて甲の8と呼ばれるくらいよく使うものなので、あまり疑問に思ったことがないし、そういうものなんだと納得しています。

しかしながら２.からは法則性があって、3.もそうなのですが、普通の2(3)から1つ抜いた形になっています。

2 　●●●●●〇〇
2.　●●〇●●〇〇

3 　●●●●〇〇〇
3.　●〇●●〇〇〇

こう考えるととても簡単ですね。とても当たり前のように感じるかもしれませんが、私はそこまで想像力が働かなかったので最初のころはランダムな配列を暗記するような感じで覚えていました。

じゃあ大甲の4は

4 　●●●〇〇〇〇
4.　●〇●〇〇〇〇

としてもいいような気がするし、実際そう覚えても問題がなければいいのですが、

現実問題この押さえ方だと非常に音が出にくいので、より音が出やすいほうを標準としているのだと思います。

4.　●〇●●〇●〇

5.は普通の5から1を引いて1を足したような感じです。ということにして覚えた方がランダムの配列を覚えるよりは覚えやすいのではないかと個人的には思います。 

5.　〇●〇〇●〇〇

大甲にはさらに6.と7.もあるのですが、私はあまり使ったことがないのでここでは割愛します。 

【悩み】篠笛の大甲はうるさいのか？

 2022年の2月になってもなかなか終わらないコロナ禍ですが、今後のためと自分の楽しみのために笛を吹いています。 

最近のひそかなマイブームは大甲音です。今までは音が出るのは知っていたのですが、それを使う必要性というのがあまりよく分かりませんでした。

だからポップスや歌謡曲を吹く時に呂の音を使って演奏できるならそうした方が良いと思って採譜していました。

ところがある時急に大甲の２までくらいだったら使った方が綺麗に演奏できる気がするし、3もたまに出てくるぐらいだったらなんとかなるんじゃないかと思ったのです。

甲高い音が篠笛らしさなのかそれとも低い音が篠笛らしさなのか、永遠に決まらないテーマですよね。

そこで気になってしまうのは甲高い音を吹いた時に周りの人はうるさくないのかという問題です。

というのも吹いている本人は結構うるさいからです。

ただ録音して音量レベルを見てみると呂の音が小さめなのは確かなのですが、一番大きいのは甲の音の６や７あたりくらいで、大甲の音は特別爆音というわけではないようです。

また甲高い音ほど壁などの障害物に遮られやすいものなので、 家の外にいたら意外にうるさくないかもしれないという可能性はあります。

ただ本人の感覚的にめちゃくちゃうるさいような気がしてしまうんですよね。

特に大甲の4や5ばっかり吹いていると強烈です。

もしも誰か代わりの人に笛を吹いてもらって外から聞くことができたらとしたら真実が判明するのですが、なかなかできることではないので、仕方がないので練習する時間帯を気にするとかで気を使うことくらいしかできません。