ドレミ篠笛の調律が笛によって違うのはなぜ

 篠笛には古典調子、唄用、ドレミ篠笛など種類があります。その中のドレミ篠笛とは、西洋音階のドレミファソラシドの音程になるよう調律されたタイプの篠笛です。

なので、1種類しかないと思われるかもしれません。しかし、実際はそうとも言い切れません。笛のブランドによって作られ方は大きく異なります。

篠笛が制作された環境の温度や湿度で音程が変わる可能性があるという記事を前に書きましたが、それ以外にも設計自体が違っているケースがあります。

まず古典調子の笛は竹の筒に穴が等間隔に並んでいます。ドレミの篠笛は西洋音階のメロディーを演奏するために、穴の配置が等間隔ではない点にあります。

たいてい唄口方向から見て第1穴から第3穴は等間隔に並んでいますが、第4穴は口径が他の穴より小さく、第5穴は大きくなっています。4と5はすぐ近くにあって、第6穴は少し離れたところにあります。第7穴は小さめのことが多いです。

このドレミ篠笛には音程の正確さと演奏のしやすさのトレードオフの関係があり、製作者の考え方によって出来上がりが違うのです。

この写真はドレミファソラシドの調律に忠実なタイプの篠笛です。第4と第5の穴は隣接していて第6穴は倍くらい離れているので、自然に右手を開いた時の形状とは違い、中指と薬指を大きく開いて押さえることになります。

さらに第7穴も他の穴の間隔より大きく離れているので不自然に指を広げる必要があります。

ただこういうドレミ篠笛ばかりではありません。画像のように自然な手の動きのために、穴をもっと等間隔よりに近づけて演奏しやすくしているドレミ篠笛が多いです。特に第7穴があまり離れていないことに特徴があります。

ある程度正確な調律を犠牲にしている可能性はありますが、実際に吹いてみるとそのせいで調律が悪いという感覚はほとんどないです。この点は、演奏する個人の感覚が大きく関わってきます。

ただ前者のドレミに忠実な調律の笛を吹く時は、音程がより自然だと思えることが多いです。

しかし手の動きは少し不自然になりますので慣れが必要です。特に両者の笛を持ち替える時があったら、最初は右手小指が上手く押さえられないなど、思い通りに吹けないこともあると思います。

以上のことからドレミ篠笛を購入の際は、調律の度合いも気にしてみるといいと思います。商品写真を見るとここで説明したような違いが確認できるはずです。

会に所属している方は会の方針に従う方がいいですし、個人で演奏している方は正確な調律をとるか、演奏しやすさをとるか、少し気にしてみてほしいです。

どうして篠笛は管によって音程がばらばらなの？

ドレミ調律の篠笛の説明を見ると多くの場合「442Hzで調律しました」と書かれています。特に説明がないブランドの笛でもピアノのドレミのピッチから大きく変える理由はないでしょう。440～442Hz付近で調律されているケースが多いと推測できます。この差は聞き取りにくい微妙な範囲に収まるでしょう。

なのに篠笛を複数持っていると同じ調子の管なのに音程が全体的に違うことに気づいた経験はないでしょうか。

篠笛の中でも古典調は地域やジャンル等でそもそも設計が違うかもしれないのでここでは対象外としましょう。人の声の音域に合わせて6本"半"のように中間の管が作成されたり、音程にクセがある人が合奏するために通常とは少し音程の違う管をオーダーメイドする場合もありますがそれも今回はいったん考察の範囲外とします。

おそらく笛を製作した環境の温度や湿度の違いによるものと思われます。竹製の笛は温度が下がると収縮し音程が下がります。温度が上がると膨張して音程が上がります。

熱で膨張すると管が大きくなって7本調子だったら6本調子の笛に近づいて音程が下がるのでは？と思う方がいるかもしれません。しかし実際に試すと歌口の膨張により音程は上がります。

それに竹製品なので湿度によっても水分を含んだり放出したりして膨張・収縮します。笛師さんのホームページを読むと「通年気温何度・湿度何度で製作しています」という記述があることもあるのですが、ないことも多いです。

そのことから考えた私なりの意見ですが、真冬に制作された笛と夏に制作された笛で結果が変わることがあるのかもしれません。

また製作時の温度・湿度から離れるほど、笛の産地や製作方法によって膨張・収縮の程度が変わり、音程がバラバラになっているように見えるということも考えられます。

つまり気温30度で湿度50％の環境なら意図通り442Hzで演奏できるけれど、気温が20度になったとき管によって収縮率にばらつきが出ると、音程が合わないという事態になりかねません。

気温の変化でもうひとつ厄介なのはプラスティック製の篠笛は竹よりも膨張・収縮の程度が大きいということです。そのため冷えている状態から竹とプラで一緒に演奏しようとすると音程が全然合わない経験がよくあります。

その代わりプラスティックの方が息で早く暖まりやすいので吹いているとすぐ暖まって音も上がります。

演奏前に管を十分に温めておくのは大事ですが、それでもプラスティック管と竹管の混ざった合奏は気温によっては通常より余計に難しくなります。

ほかには例えば三味線と合奏するときにチューナーで合わせる人もいますが、炎天下では基準音を変えて、「今日は448Hzくらいにしておこう」という日があってもいいかもしれません。

まとめると篠笛の音程の際は、単なる調律のズレという枠組みでは捉えきれません。素材の違いもそうですが、最も重要なのは製作時及び演奏時の温度の湿度の環境により物理的な膨張・収縮といった環境要因と複合的に関わる、複雑な現象によって生じている可能性が高いと言えるでしょう。 

篠笛の音が出ない原因を考える

 

初心者の方が篠笛を手に入れたとして、一番大きな壁となるのは音が出ないということでしょう。実際Google検索のサジェストを見ても「音が出ない」は常に上位にあります。

そんな初心者の方のためにこのガイドを書いています。

答えはない

もしあなたがいま私の目の前にいたとして、篠笛の音が出なかったとしても、外見だけを見てなぜ音が出ないかを分析して音が出るようにしてあげるようなそんな魔法みたいなことはできません。

音が出る出ないの違いは本当に微妙な感覚の問題だからです。おそらく偉い笛の先生であっても難しいかもしれません。

それでも篠笛を吹ける人に見てもらうのはおすすめです。姿勢とか管の構え方とかそういう大前提に問題がある場合すぐ指摘してもらえます。

試してみてほしいポイントがある

誰でも急に音が出るようになる魔法はないと書きましたが、これが合っていないと音は出ないというチェックポイントはいくつかあるのでまとめてみました。

まず最初に音を出すときは大抵このように習います。

歌口の手前に下唇を載せて、口の向こう側の端（エッジ部分）に息を吹いて、空気の流れの半分が管の中に入り、もう半分が管の外に出るようにする。

そうなのですけれどこれだけ音が出たら苦労しません。もしかしたら穴を1つも押さえない状態（七の音）なら出るかもしれませんが、1つでも指で穴をふさいで音程を下げていったら出なくなるというのが普通だと思います。

ある程度練習して音が3種類くらい出るようになったとしても低くなるほど（二や三の音）は出ないですし、高い音（甲の音）を出そうとして2の音は何とか出ても3,4,5と上がっていくと出なくなります。

（二や三の音という表現がわからない方は篠笛運指表をご覧ください）

音が出せるようになっても、なぜか出るときと出ない時がありませんか。私も最初のころはいつもと同じように吹いているつもりなのに出たり出なかったりするのは本当に不思議に思ってました。

スピードが大事

そこでまずチェックしてみてほしいのは息のスピードです。

基本的には低い音を出すときはゆっくりな息が必要で、高い音ほど素早い息が必要です。

二、三みたいな低い音と6、7、8みたいな高い音では同じ篠笛でも吹き方が全然違うということをまず念頭に入れてください。

なぜかというと（すごく簡単な説明になってしまいますが）音は空気の振動なので、高い音は振動が速く、低い音は振動が遅くなります。高い音を出したかったらスピードは必要で、低い音を出したかったらゆっくりにする必要があります。

最初は穴を1つも押さえない七の音から練習すると思いますが、息の角度と同時に息のスピードも意識して、ものすごくゆっくりな息から段階的にスピードを上げていってください。

口から出る息は水道につないだホースみたいなものに例えられます。水の出口を絞っていくほど出てくるスピードは速くなっていきます。だからスピードのある息といっても力をいっぱい込める必要はありません。

息の角度に関しては50:50の割合で息が管の中と外に分かれるという原則は守りつつも、一般的に高い音ほど外に出る割合が多くなるといわれています。といっても本当に微妙な差です。

角度の話

細かい話で下唇のどのくらいの場所に歌口のどこを乗せるかという問題もありますが、口の形や大きさは人それぞれなのでこれといった正解はありません。ひとりひとり違います。

まずは歌口と下唇の関係はいまは固定でいいです。その状態で管を回すように（前後というか外側に向けるか内側に向けるか）を調整してほしいです。ちょうどいい範囲というのがあるはずです。これもどの音程を鳴らしたいかによって変わります。

イメージとしては2つの歯車がかみ合うような感じで管の角度を変えて、ちょうどいいラインを探します。

ふつうは低い音程の時ほど管は内側を向き、高くなるほど外側に向けた方が安定します。もちろん微妙な感覚です。

もう一つ角度の話で、顔を固定したまま唇の先の動きだけで息の上下方向を変えることはできるでしょうか。これも本当に微妙な感覚で、ちょっとずつ上から下に移動させるエクササイズをします。

この角度もどの音程の音を出したいかで微妙にですが変わります。

まとめ

まとめると音を出すときに考えるコントロールすべきポイントは1つでなく複数あります。ここで説明しきれていないコントロールすべきポイントもあるかもしれません。でも説明した3つはとても重要です。

どのポイントから取り掛かる方がいいかという順番は特にありません、角度は意識していたけれどスピードはあまり意識していなかったとしたら、そこから試してみてほしいです。

ちょうどいい息のスピードと、管の角度と、息の角度がうまく交わる感覚が掴めたら、音を出すのがだいぶ楽になってくるでしょう。

強調したいのは甲の音（高い音）と呂の音（低い音）では交わるゾーンが全然違うということです。

この感覚は笛が変わったときはもちろん時間や場所でも違ってくるので、毎回瞬時に探る練習をするといいでしょう。

篠笛に楽譜は必要か？ 賛否両論ある篠笛と楽譜の関係を徹底解説！

篠笛の演奏方法について調べていると、「楽譜は必要？」という疑問が必ず頭をよぎますよね。篠笛を吹くにあたって、楽譜を使うべきかどうか、実は意見が分かれる問題なのです。今回は、この難問に私自身が向き合いながら、楽譜のメリット・デメリット、そして結論をご紹介します。

■篠笛の楽譜の種類：様々な表記方法が存在する！

篠笛の楽譜にはいくつかの種類があります。

穴のオンオフを直接記述したもの: 穴の位置と開け閉めを直接記載した、直感的な楽譜です。押さえるべき穴は黒い丸で、押さえない穴は白い丸で表現されています。穴を半分押さえるという表現も可能です。どの穴を押さえるべきか一目でわかるため、初心者でもすぐに演奏に取り掛かれます。

数字譜: 穴の開け閉めを一～七の漢数字、１～８のアラビア数字で示した楽譜です。

五線譜: 西洋音楽と同様の五線譜です。音符の下に数字譜と同じ数字を付けることもできます。

（※ここにそれぞれの楽譜の画像）

■楽譜が必要？不要？ 意見が分かれる理由

世の中には「篠笛は楽譜なしで良い！」という考え方と、「楽譜は必須だ」という考え方があります。

楽譜はいらない派: 口承によって受け継がれてきた伝統芸能では、楽譜を使わずに演奏されることが一般的です。楽譜に頼らず、耳で聴いて真似ることで、微妙な表現を伝えることができ、音の揺らぎやニュアンスまで再現できます。

楽譜が必要派: 一方で、楽譜があれば正確な音程やリズムを再現でき、1曲暗譜する時間で数曲覚えることも可能なので様々な曲に挑戦してレパートリーを増やせるので演奏の幅が広がると考える人もいます。

■結論：所属団体の方針に従いましょう！

まず最初に言っておきたいのは、篠笛の楽譜の有無は、基本的には所属する会や団体の方針に従いましょう。それぞれの流派や団体によって考え方が異なるため、尊重することが大切です。

■個人的な見解：趣味でポップスを吹くなら楽譜がおすすめ！

ただし、個人的な意見としては、趣味でドレミ調律の笛を使ってポップスなどを演奏したいのであれば、楽譜は必要だと考えています。なぜなら、楽譜は、人間の記憶力を補助してくれる最適なツールだからです。楽譜があれば、暗譜していない曲でも演奏できますし、完全に覚えなくても原曲に忠実な演奏が可能です。暗譜する必要がないので同じ時間でたくさんの曲に挑戦でき、できなかったことができるようになるスピードを何倍も高速にしてくれます。

■楽譜なし派への反論：西洋音楽との文化の違いと篠笛の奏法

「篠笛による音楽は西洋音楽とは異なり、五線譜では表現できない要素がある」という意見もよく耳にします。確かに、一般的に五線譜とともに発展した西洋音楽では、正確な音程とリズムを重視する傾向があり、日本の民謡のような音のゆらぎや節回しといった要素は重要視されません。クラシック音楽を聴けば、その違いがすぐに理解できるでしょう。よほど細かい取り決めをしない限り五線譜で民謡のような微妙な表現は再現できません。

また、篠笛には装飾音のバリエーションや、音を区切る指使いなど、五線譜では表現しきれない奏法がたくさんあります。五の音は左中指で打つけれど、四の音は右手人差し指で打つという決まりがあったとして、数字譜や五線譜で表すことはなかなか難しいです。

しかし、それでも楽譜があった方が記憶力以上の演奏ができるというメリットは大きいと考えます。記憶力の良い人が暗譜している場合でも、原曲と違ってしまっているケースも少なくありません。その違いを気にしない聞き手もいれば、気にする聞き手もいます。楽譜を見ながらなら、そのような間違いを最小限に抑えられ、演奏に説得力が生まれると私は信じています。

■楽譜が奏する役割：青森ねぶた祭りの事例

青森ねぶた祭りの公式ウェブサイト（https://nebuta.jp/）では、笛の楽譜が公開されています。かつて口承によって伝えられていたねぶたの笛は、町内ごとに演奏がバラバラな問題があったそうです。昭和30年ごろに正調囃子が統一され、今ではインターネットで楽譜が公開されるようになりました。

楽譜が公開されているおかげで笛の間口が広がり、各町内での演奏が統一され共同演奏もしやすくなったと考えられます。

■まとめ：あなたにとって最適な選択を！

篠笛と楽譜の関係は、一概に「これが正しい」というものではありません。もしあなたがポップスを趣味で吹きたいのであれば、楽譜を使うことをおすすめします。一方、伝統芸能に携わりたいのであれば、楽譜を使わずに耳で真似ることを目指しましょう。

篠笛の音程は大切：独学で苦労した私が思う、音合わせの重要性と解決策

「篠笛、音程合ってない…」そんな悩みを抱えていませんか？ 経験者が導き出す、音合わせのコツとツールをご紹介！ 2千円程度のチューナーや、ちょっとした息使いで、あなたの篠笛演奏が劇的に変わります。 今すぐチェックして、音程トラブルから解放されましょう！

篠笛を独学で始めた頃、私は音程との格闘に明け暮れていました。同じ調子、同じ運指なのに、CDを聴くとまるで別物のようなメロディになってしまう…。「メリカリ」というテクニックは本で読んでいたはずですが、全然通用しませんでした。

篠笛はシンプルな構造だからこそ、上手に調律していても、気軽に音程をずらしてしまうことができます。人によっても音程は異なり、半音近く高い音が出る人もいます。そのため、常に全体的に音程がずれているという方もいらっしゃるほどです。

「篠笛の音程なんてそんなに大切じゃない」という意見もあります。しかし、私は彼らは単に前提が違うだけだと考えます。もともとピアノを習っていたり、音楽経験者であれば、ある程度の正確な音程は自然と出せるはずです。大幅なズレだったら、そういった人でも気になるでしょう。何事も程度問題です。

音には「フランジング」という現象があり、高音域では少しズレた音が2つ以上重なると不快な違和感が生まれます。そのため、2人以上で演奏する際は、音合わせは必須です。フランジングがランダムに発生するような演奏は、美しいハーモニーを生み出しません。

もし、篠笛の音程を矯正したいなら、チューナーを使うのがおすすめです。2千円程度で購入できるものもありますし、スマホアプリもたくさんあります。Googleで「チューナー」と検索すればすぐに手に入ります（スマホの場合は別途マイクを用意する必要はありません）。

実際にやってみると、音程のズレには傾向があることがわかるはずです。何も意識しないと、呂の音の五・六・七は高めに出がちですし、甲の５・６・７は低めに聞こえます。そこで、呂は少しメリ（歌口を少し内側に向ける）で吹いて、甲はカリ（歌口を少し外側に向ける）で吹くように意識してみましょう。

これまで全く音程を意識したことがなかった人でも、この工夫だけでも改善されるはずです。音程は笛の作り方によっても変わってくる部分もありますが、ここで挙げた傾向は共通していることが多いでしょう。音程の重要性を理解し、少しずつ音合わせに取り組んでいくことで、あなたの篠笛演奏はきっとレベルアップするはずです！