【悩み】篠笛の音程が低い【2024年追記】

 やり方はあっているけれど考え方が違う

ずっと前に「篠笛の音程が低い」に関して何回か記事を書きました。というのも私はずっと音程が低めに出てしまう人間なので、音程を上げるというか周りの笛や音源などに合わせるのにとても苦労しているからです。

以前の記事は「音程が低い」ラベルから読むことができます。

その際に一般的なことに加えて次のような画像を用いて発音場所について説明しました。

以前使った図。

息を斜めに入れると発音場所が右に移動して笛が短くなると説明していたのですが…、そういうわけではなく、

(手前右から左奥に息を吹いて)左側で発音しても同じようにピッチが高くなるので、説明が間違っていたようです。

唄口が大きくなって音程と音量が上がっていた

楕円形の唄口に斜めに息を入れると距離が長くなって、事実上穴が大きくなっており音程と音量が上がるという方がしっくりきます。

プラスチックの水道管に穴を開けて笛を作った時も、穴を大きくする方が音程と音量が上がっていたのを思い出しました。

カリ吹きで音程を変えるとある程度はコントロールできますが、限界を超えると音色に悪い影響が出るし、やりすぎるとバランスも悪くなり音痴になります。

“唄口を大きく使う方法”なら比較的全体的に上がってくれるので、1に合わせると七が合わない…といったことになりにくいです。

音量を上げたい時も使える技

そういえば他の笛吹の人から以前聞いたことがありました。

笛の唄口は人間が彫ったものなので、完全なる楕円形ではないことが多く、距離が近いところと遠いところがある。音量を上げる必要がある時は一番距離のあるところを吹いて唄口を大きく使うといい、と。

本当に音が大きくなるし、録音して波形を見たらその違いがよくわかります。本当に奥が深いですね。

【悩み】篠笛の雑音(スースー音)を消したい【リサーチ】

よくある悩みだけど、解決法をズバリいう人は少ない、消さなくていいとかは言ってほしくない

篠笛を吹いていて雑音が気になるという悩みがよくあります。太鼓と一緒で生音の時はまだ気にならなくても、マイクを通しているととても耳障りだったり、録画・録音したデータを再生するとより強調されたりします。一人で吹く時はもう嫌になるくらい気になります。

ただインターネットで検索しても「消す必要はあるのか」「消さなくていい」「雑音も音色の一部」という話ばかりで閉口した事はないでしょうか。私はあります。

上手い人の世界ではそうなのかもしれないけれど、私みたいなものにとって音によっては半分以上が雑音になっていたりするから悩むのであって、前述のような答えは何の気休めにもならないのです。味のある雑音だったら悩みません。

検索してみると息を作る口の形が重要とわかる





ひとつ目の動画は篠笛の解説でふたつ目の動画を紹介する内容になっています。元になったのはフルートの教則動画です。ふたつめの方の冒頭でよく説明されているように、雑音の発生場所はフルートでいうとライザーに当たる息なんだそうです。

ライザーって何だと思ってしまいましたが、ヤマハのページによるとリッププレートの台座のことみたいです。

要するに音にならない息があるから減らそう、そのために口の形を縦長のイメージにする、ということみたいです。

ポイントは息の形のほかにもう一つあって息の向きとのことですが、息の向きは雑音が気になる人だったら色々試行錯誤していると思います。

笛の教則本によっては口を横に開く(きしめんみたいに)と書いてあるものも多いし、意外に思われた人もいるかもしれません。

また息の向きで音色を作り、音程は息の向きではなくスピードで作るものとのこと。

ここからは持論ですが多すぎる雑音が生まれる原因は、出ない音をなんとか出そうとして身についた癖もあると思う

よく思うのですが篠笛は素直に吹けば素直な音が出るのに、それがいつもできたら苦労しないということです。どういうことかというと、

笛を構えて息が唄口のエッヂで(外と中の)半分に切れるように真っ直ぐ吹いてみます。意識するのはそれくらいです。

結構いい音が雑音なしで出ている気がしないでしょうか。

ただそれだけでは高めの呂と低めの甲くらいは出るのかもしれませんが、全部の音は出ませんし音程も合いません(少なくとも私は)。

その状態からなんとかして筒音から大甲までなるべく合っている音程で出るように試行錯誤した歴史というか過程が、過度な雑音を生んでしまったような気がしてならないです。

また改めて基本の発音に戻ってみる事はできないか

エッヂで半分に分けた息が音になるという基本と、実際の演奏にはだいぶ乖離があり、両方をまた融合できたら軽やかで素直かつ低い音から高い音まで基準の音程で綺麗な音色で吹けるようになっていいうのだと思っています。

個人的には音程が低く出てしまうタイプなので、いつでもどこでも笛師さんの調律した高さで演奏できたらもっと素敵な音が出せてもいいのになあって思っています。

篠笛の音が出ない時のあれこれ

篠笛に関する悩みで一番多いのはやっぱり「音が出ない」というところではないでしょうか。篠笛は、わずかな息のコントロールで音色を操る、奥深い魅力を秘めた楽器です。

篠笛はエアリード楽器の一種です。同じカテゴリにあるリコーダーと違い、発音するための構造を奏者の息で直接作る必要があります。だからほんの少し息の角度がずれただけでも音が出なくなってしまいます。

音が出ないにもいろいろあります。本当の初心者だったらそもそも最初から最後まで音が出ないでしょう。

ところが練習ではある程度音が出るようになったとしても本番では出ないとか、出だしはそれなりに音が出るのにだんだん出なくなって最後にはまったく出ないとか、本番の出だしはどうしても音が出なくて、途中から出るようになるとか…。色々な悩みがあると思います。

篠笛の演奏技術に対する評価基準は様々ですが、音が出るか出ないかの境界線はとても大きいものです。とりあえず音が出ていたら「笛が吹ける」といっていいでしょう。

私の場合はひよっこの状態から、とにかく本番の機会だけはたくさんありました。初心者の頃は他の多くの笛吹きがそうであったように、本番では最初から最後までほとんど音が出ないで終わるというところから始まりました。

数年かけて経験を積んで、だんだん音の出る時間が長くなって、本番で多少の番狂わせがあっても、多少疲れていて調子が悪くても、音が出ないということはない状態まで持っていくことができました。

そういう環境に身を置くことができたのはとても幸運だと思います。

今でも調子が最悪な時や段取りが悪かったりトラブルがあったりとかで、 ほとんど思い通りにならないまま終わってしまうこともあります。しかし、それでも後で撮影された動画を確認すると全体的に音は鳴っているという感じです。

だから音が出ないという悩みは慣れで解決します! 場数です! 様々な環境で演奏することで、風の影響や気温、湿度、反響音の違いを感じ取り、自分の奏法を調整できるようになります!

…といってしまったらあまりにも読者を突き放している気がするのですが、それも一つの答えです。

では、なぜ練習の時は音がちゃんと出るのに本番になると音が出なかったりするのでしょうか。

それは篠笛の音の出る「正解の角度」というのが毎回コロコロ変わるからなのだと思います。横笛で音を鳴らすには「息をエッジに当て半分を管の中にいれて、残りの半分は外に出す」とまるで公理のように習ったと思いますが、これって実際は室内と室外でも違いますし、会場によっても時間によっても風向きによっても変わります。なぜ? と聞かれても私には理由はわかりません。笛の先輩もそう言っていました。経験的に篠笛はそういう楽器なのです。

もちろん笛の形なんて多少温度や湿度が変わったくらいでは変わらないはずです。人間の唇も練習と本番で、昨日と今日で変わるものではありません。でも不思議と「正解の角度」は変わるものなのです…。

もちろん共通する傾向はあります。呂音はやや内向きにふいて息のスピードはゆっくりにしたほうが音が鳴りやすい、甲音は息を外に出してスピードを上げるほうが音が鳴りやすい、とか。

それはわかっていても音が出なくなるという人も多いと思いますが…。

だから練習の時は思いっきりいろんな角度からいろいろな方向でいろいろなスピードで吹く練習をするのがいいと思います。あえてずれたことをするんです。

息の角度やスピードだけでなく、普段より笛を離してみたり近づけてみたり、少し上に置いてみたり下に置いてみたり、回してみたり…。

そしてあえて音が出ない状況をつくったりして、その境界線を探ります。

それと場所も色々変えて、風の強い日の公園、高波の日の海辺、とかできる限りでバリエーションを増やしていきます。

本番では正解の角度はダイナミックに変化するものだと考えて、あらゆる可能性を探ります。

そうすると、多少は本番での正解に近づけることができるかもしれません。

篠笛の音色を良くする方法 その3

前回の続きです(なんで長くなるんでしょう)。その1はこちら

おまけで録音するときのコンプレッサーというエフェクターについてです。

その1とその2を読んで機材を用意してみたけれど、それでもまだ物足りないよ〜という人もいるかもしれません。

私は演奏録音する時はコンプレッサーというエフェクターをかけることが多いです。

ちゃんと説明すると難しいエフェクターですが、ものすごく簡単に言うと音量の大小を揃えてくれるエフェクターです。

太鼓の音を録音するとしたら、強く叩いても弱く叩いてもその間くらいの音量にしてくれる、といったイメージでいいと思います。

そんなことをして一体何になるの? 不自然な音になるんじゃないかな

それって下手な演奏をごまかしてるだけじゃないの?

と思われる方もいるかもしれません。私もそんなふうに思っていた時がありました。

ただこれにはちゃんと理由があって、今時のデジタル録音では録音された音は実際の音よりダイナミックス(音の強弱)が広めになってしまうという事情があるのです。

どういうことかと言うとピアノの演奏で例えると、ピアニッシモ 、ピアノ 、メゾピアノ、メゾフォルテ、フォルテと演奏したとすると、実際よりも録音した方が極端に聞こえてしまうということです。

だから機械の力で調整してあげます。

実は世の中に出回っている音楽のほとんどはこの処理がされています。だから聴く人もこの調整が入っていない録音されたままのデータには何とも言えない違和感をもってしまうものなのです。

他の理由としては今の音楽は音圧が高ければ高いほどいいという時代なので、過剰にコンプレッサーをかけた音が氾濫していて、当たり前のようにそれに耳が慣れてしまったのでむしろその方が普通に聞こえてしまうということもあります。

だから録音しただけの演奏を聴いていまいちだなぁと思っても、コンプレッサーを使って(詳しくは書かないけどリミッターも使って) ダイナミクスを調整してあげると、意外にいいかもって思えるときがあるかもしれません。

ここに書いたことは絶対にしなければいけないというものではないんですが、これもその1とその2に書いたことの繰り返しで、

録音されたデータを聞いて今の自分の実力だと勘違いして自己嫌悪に陥るのはとてももったいないと思います。 


篠笛の音色を良くする方法 その2

前回の続きです。

実は綺麗な音で録音できても篠笛の音色はまだまだちょっと物足りないところがあります。

重要なのはリバーブ(反響音)です。 楽器から発生した音が壁や天井などに反射して聞こえる音です。

もちろん小さな部屋でも反響してくる音はあります。 しかしやっぱり笛に合うのは音楽ホールみたいなリバーブです。

どんな楽器でも人間の歌でもリバーブをかければ音の印象が変わり、豊かで奥行きがあるような感じがしてきます。

中でも特に篠笛はリバーブをかけることによる効果が得られやすい楽器です。まったく印象が違うといっていいです。

と言っても実際に音楽ホールで演奏できる機会なんてそうあるわけではありません。だから機械の力を借りて人工的なリバーブを発生させるのです。

実はリバーブは何でもいいというわけではありません。

聞いたことがある話では、今ある最高の技術で作られたリバーブエフェクターは、本物の音楽ホールのような効果が得られる代わりに、スーパーコンピューター2台をフルパワーで動かすぐらいの計算能力が必要になるらしいです。

そこまでのものは必要ないと思われるかもしれません。何が言いたいかと言うと、クオリティが不十分なリバーブは世の中にたくさんあるということです。

少なくとも安いカラオケマシーンに付いているようなエコーは十分ではありません。あれは「うそリバーブ」「リバーブもどき」です。

本来は高度な計算能力が必要なことを上辺だけ真似してるだけに過ぎません。0.5秒で処理が終わるようなのもダメです。

パソコンを使うのでしたらリバーブをかけたらちょっと動作が重くなるぐらいのソフトを使って丁度いいのです。

これも前回説明したことと同じで、いまいちな環境で録音したものを聞いて自己嫌悪に陥ったりしてしまうのはあまりにもったいないので、ちょっといい機材を使うことを強くお勧めしたいです。